The Collaboration

Jack Cave

Jack Cave tiene una exitosa carrera que se extiende a lo largo de más de 30 años en tarjetas de felicitación, mesas, entornos de exhibición y venta minorista con importantes empresas internacionales, entre las que se incluyen Hallmark Cards Inc., Tupperware Corporation, Zak Designs y Toyota Motor Corporation (Creative Lounge). Jack Cave actualmente es profesor de Forma y teoría en prendas de vestir, Forma y teoría avanzadas en prendas de vestir, Fabricación y materiales avanzados y Hábitats espaciales (proyecto final) en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC).

A través de la moda y su relación con el entorno directo, sus cursos cuestionan las relaciones convencionales entre la moda, la tecnología de la indumentaria, la función, los materiales y las expectativas del usuario; más especialmente, cómo todo esto es interpretado por el observador. Con un principio rector del pensamiento creativo, los cursos brindan una perspectiva de los impulsores conceptuales que son los precursores del proceso creativo.

Jack Cave, artista, diseñador, director creativo y profesor afincado en Chicago, es reconocido por su arte, diseño, moda y decoración del hogar. A través de su fotografía, ilustración gráfica, diseños de superficies, manipulación de telas y materiales, forja conexiones e interpretaciones significativas, desafiando las normas tradicionales de la moda y explorando la relación entre la forma humana, la moda, la tecnología y los materiales. El compromiso de Jack con la sostenibilidad y la reinvención de materiales descartados de procesos industriales es encomiable, ya que transforma y combina materiales y objetos no deseados en piezas deseables.

Ruben Quiza

Rubén Quiza es un diseñador polifacético con más de 25 años de experiencia en diseño de interiores, arquitectura, diseño gráfico y diseño de productos. Nacido en La Coruña, España, Rubén comenzó su trayectoria creativa en 1999 centrándose en la restauración de muebles. Esta base lo llevó al Grupo Inditex, donde desempeñó un papel fundamental en el departamento de escaparates, creando escaparates visualmente impactantes para las tiendas de Zara.

Tras licenciarse con honores en Diseño de Interiores y Tecnología en la London Metropolitan University, Rubén fue seleccionado como uno de los mejores diseñadores del Reino Unido para exponer su trabajo en la prestigiosa New Designers Exhibition en el Business Design Centre. Su enfoque pone énfasis en la integración perfecta del diseño y la funcionalidad, lo que le permite crear espacios comerciales y residenciales innovadores en todo el mundo.

El portafolio de Rubén muestra una impresionante variedad de colaboraciones con clientes notables. En 2011, presentó un diseño de automóvil conceptual innovador para Toyota en un simposio en Toyota City, Japón, destacando su enfoque innovador del diseño. Su diversa experiencia también incluye trabajo con Sushi Samba Río, Bikram Yoga West Loop y JGMA Architects, entre otros. Actualmente, está involucrado en un proyecto emocionante con JGMA Architects, centrado en el desarrollo de tres edificios residenciales en BronzeVille, una comunidad vibrante a lo largo de la costa del lago South Chicago. Esta colaboración refleja el compromiso de Rubén de mejorar los espacios urbanos y contribuir al tejido cultural de la zona.

Declaración de arte de Rubén Quiza: Distorsiones lúdicas

Su arte encarna una distorsión lúdica y caprichosa de la realidad, en la que se deleita en deformar, deformar y alterar las formas de su estado natural. Al infundir vida a estas formas, crea estructuras orgánicas y dinámicas que transportan a los espectadores a otra dimensión. Sus temas son a la vez futuristas y divertidos, a menudo entrelazados con elementos de la naturaleza. Se inspiran en sus paseos de meditación de la infancia a lo largo de la impresionante costa de su ciudad natal, Ladrido, donde contemplaba el mundo que lo rodeaba. Esta experiencia reflexiva le permitió percibir formas y figuras que luego transformó en formas orgánicas con funcionalidad. Utiliza una variedad de materiales nobles, como madera y metal, al tiempo que incorpora elementos futuristas como acrílico, neopreno y silicona. Como Piscis creativo, encuentra inspiración en el arte de Dalí y el movimiento Art Nouveau, que adoptan formas naturales, curvas sinuosas y una sensación de dinamismo caracterizada por la asimetría. En última instancia, su objetivo como artista es brindar alegría y una sensación de asombro a quienes se encuentran con su obra. Su objetivo es provocar sonrisas a través de cambios, giros y exageraciones que revelan nuevas perspectivas sobre lo familiar, todo ello mientras busca un arte que mantenga la funcionalidad. A través de sus creaciones, invita a los espectadores a explorar un mundo donde la imaginación y la realidad se entrelazan.